Confusion et chaos contribuent dans Le Songe d’une nuit d’été à produire le plus doux des enchantements. En abordant un tel classique, le metteur en scène Kirill Serebrennikov le confronte à notre réalité contemporaine. La forêt magique et les êtres mythiques qui la peuplent existent d’abord dans l’imagination des personnages. Il recentre le drame autour des rapports hommes-femmes et articule la pièce sur quatre parties conçues comme autant de variantes d’un même scénario. Au texte de Shakespeare, Kirill Serebrennikov adjoint plusieurs monologues, écrits pour l’occasion par le dramaturge Valery Pecheykin, dont l’objet est de révéler l’inconscient des personnages, leurs angoisses et leurs complexes exposés sous forme de confessions. Chaque épisode se déroule dans un lieu différent. Dans un lycée, par exemple, où les élèves participent à une fête lors de la remise des diplômes. Dédoublant Thésée et Hippolyta, il les installe sur des divans de psychanalyste où les héros évoquent leurs difficultés relationnelles avec leurs partenaires, comment ils aspirent au grand amour et autres fantasmes érotiques. Utilisant le texte de Shakespeare, il en fait un révélateur à même de mettre à jour les conflits humains et sociaux à l’oeuvre au coeur de la société contemporaine.

Hugues Le Tanneur